Więcej o filmach dla całej rodziny: https://www.benchmark.pl/testy_i_recenzje/najlepsze-filmy-familijne-netflix.html Subskrybuj: http://www.benchmark.pl/t Cześć. W dzisiejszym materiale pokazuję jak łatwo i efektownie zrobić klip z Fortnite. Jeżeli ten materiał Ci się spodobał gorąco zachęcam do zostawienia łap Jeśli podoba ci się film, będziemy wdzięczni za suba:http://www.youtube.com/zdobrymslowem?sub_confirmation=1Znajdziecie nas też na Fejsie: https://www.facebo Poruszająca historia dziewczynki , której ojciec – muzyk rockowy – umiera na scenie podczas koncertu. Amy, będąc świadkiem jego śmierci, w wyniku przeżytego Cały Film Na Faktach Autentycznych Lektor Pl Cały Film Na Faktach Autentycznych Lektor Pl Cały Film Na Faktach Autentycznych Lektor Pl. Film podejmuje temat "Dzieci dla misji" to pomysł na to, w jaki sposób najmłodsi mogą w aktywny sposób wspierać misjonarzy i głosić ewangelię nie opuszczając własnego podwórka. . {"type":"film","id":547253,"links":[{"id":"filmWhereToWatchTv","href":"/film/Architekci+kontroli-masowa+kontrola+i+przysz%C5%82o%C5%9B%C4%87+ludzko%C5%9Bci-2009-547253/tv","text":"W TV"}]} powrót do forum filmu Architekci kontroli-masowa kontrola i przyszłość ludzkości 2011-04-17 23:20:32 ocenił(a) ten film na: 10 z poczatku troche tendencyjnie moze zalatywac teoriami nwo, ale to nie teorie ... to film dokumentalny. bynajmniej tak zarzeka sie autor puzniej duza dawka psychologi na koniec troche optymizmu Dreszczyk emocji i trzymająca w napięciu akcja to cechy, które charakteryzują dobry thriller. Zobaczcie ranking 64 najlepszych filmów z tego gatunku! Thriller to film, który mocno angażuje widza do współdzielenia emocji. Zmusza do myślenia, jednocześnie szokując przebiegiem wydarzeń. Przede wszystkim dlatego, że dobry thriller trzyma w napięciu od początku do końca. Jak sama nazwa wskazuje bowiem, thriller, a potocznie dreszczowiec, ma na celu wzbudzenie emocji widza. Mimo wszystko uwielbiamy gatunki, które mrożą krew w żyłach. Dlatego doceniamy dobre thrillery. Oto nasza subiektywna lista TOP 64 filmów z tego także: Najlepsze i najstraszniejsze horrory na faktach. TOP 7, które musisz zobaczyćThriller - charakterystykaThriller to gatunek, który porusza wiele ważnych wątków z różnych dziedzin życia. Stąd też dreszczowce podzielone zostały na podkategorie, dzięki którym w przystępny sposób klasyfikować możemy filmy. Wśród kategorii wyróżnić można thriller komediowy, który łączy napięcie z dawką humoru. Reprezentantem tego podgatunku jest film „Starsza pani znika” (1938). Thriller psychologiczny, który koncentruje się na zachowaniu bohaterów. Tu mowa o produkcjach takich jak „Podziemny krąg” (1999) czy „Wyspa tajemnic” (2010).Thriller polityczny, który podejmuje tematykę korupcji i walki o władzę. Problem ten odzwierciedlony został np. w filmie „Wszyscy ludzie prezydenta” (1976).Thriller erotyczny, największą popularnością cieszył się w latach 80. Powstały wtedy filmy takie jak „Fatalne zauroczenie” (1987), a nieco później „Nagi instynkt” (1992) czy „W sieci” (1994).Do podkategorii należą jeszcze thriller kryminalny tj. „Milczenie owiec” (1991), thriller konspiracyjny np. „Kod da Vinci” (2006), thriller szpiegowski np. „Uprowadzona” (2008) czy „Turysta” (2010) oraz thriller fantastyczno-naukowy, do którego należy film „Incepcja” (2010).Zobacz także: Filmy psychologiczne: 15 filmów, po których zmienisz nastawienie do życiaThriller - fabułaFabuła thrillerów zwykle jest tajemnicza i pełna niepewności, a to z kolei buduje w widzach napięcie, które przyprawia o ciarki. Przebieg akcji thrillera zbudowany jest tak, aby stopniowo podążał w kierunku punktu kulminacyjnego, w którym to główny bohater w zaskakujący sposób rozwiązuje reżyserem, który stworzył podobną fabułę, a tym samym przyczynił się do rozwoju thrillerów, był Alfred Hitchcock i jego film „Ptaki” (1963).Zobacz także: 23 najlepsze filmy, w których zagrał Will Smith. Który z nich lubisz najbardziej?Thriller - TOP 64 najlepsze filmyPrzedstawiamy wam TOP 64 najlepsze naszym zdaniem thrillery. Dodalibyście coś do naszej listy? Panaceum (2013) Autor widmo (2010) Sekretne okno (2004) Azyl (2002) Missisipi w ogniu (1988) 127 godzin (2010) Dziewczyna z Tatuażem (2011) Otwórz oczy (1997) Jestem bogiem (2011) Piła (2004) Dług (1999) Ziarno prawdy (2015) Śpiączka (1978) Uprowadzona (2008) Telefon (2002) Skóra, w której żyję (2011) Efekt motyla (2004) Nagi instynkt (1992) Słaby punkt (2007) Gra (1997) Leon zawodowiec (1994) Sicario (2015) Prestiż (2006) Podziemny krąg (1999) Milczenie owiec (1991) Incepcja (2010) Upadek (1993) Zawrót głowy (1958) Zaginiona dziewczyna (2014) Wyspa tajemnic (2010) Split (2016) Czarny Łabędź (2010) Labirynt (2013) Rzeka tajemnic (2003) Siedem (1995) Psychoza (1960) Miasto Boga (2002) Wściekłe psy (1992) Uśpieni (1996) Prawo zemsty (2009) Adwokat diabła (1997) Co się zdarzyło Baby Jane? (1962) Lęk pierwotny (1996) Podejrzani (1995) Cena strachu (1953) Perfect Blue (1997) Bogowie ulicy (2012) Dogville (2003) Rzeka tajemnic (2003) Oldboy (2003) Czysta formalność (1994) Słaby punkt (2007) Skazany (2017) Blade Runner 2049 (2017) Wind River. Na przeklętej ziemi (2017) Tajemnica Marrowbone (2017) Kartoteka 64 (2018) Czerwona jaskółka (2018) Zwierzęta nocy (2016) Remedium (2014) Nowy początek (2016) Ex Machina (2015) Rozłączeni (2012) Pokłosie (2012) Zobacz także: Melodramat: TOP 14 najlepszych filmów wszech czasów [LISTA] Nie każdy aktor jest fanem produkcji, w której przyszło mu zagrać. W naszej galerii znajdziecie listę 10 aktorów i aktorek, którzy wprost nienawidzą filmów i seriali, w których wystąpili. Galeria 10 aktorów, którzy nienawidzą filmów i seriali ze swoim udziałem Miłość – jeden z tematów najczęściej poruszanych w historii kina. Sztampowo i ckliwie lub wręcz przeciwnie, nieszablonowo i świeżo. Filmy o miłości mogą bawić, wzruszać, denerwować – Co robisz?! Wracaj do niej natychmiast!. Kochamy je lub omijamy tego typu seanse szerokim jednak każdy z nas ma przynajmniej jeden taki film, który go poruszył, a może nawet doprowadził do łez. Dziś przyjrzymy się subiektywnemu zestawieniu najsmutniejszych filmów o miłości oczami kobiecej części redakcji Niziurska1. PokutaOd tej książki zaczęła się moja przygoda z twórczością Iana McEwana. Czytając myślałam, jak wielu „książkoholików”, jeszcze jeden rozdział i kładę się spać. Ekranizacja wyreżyserowana przez Joego Wrighta to dobry film na wieczór. Do obejrzenia i zapewne… gorące lato 1935 roku. Cecilia (Keira Knightley) zakochuje się z wzajemnością w Robbiem (James McAvoy). Ich scenę miłosną podgląda 13-letnia siostra głównej bohaterki, Briony (Saoirse Ronan oraz Romola Garai). Zbyt wybujała wyobraźnia dziewczynki podsuwa jej zupełnie inne wytłumaczenie tego, co widzi. Doprowadza to do tragedii…Jak bezpodstawne oskarżenia mogą wpłynąć na życie dwojga zakochanych? Czy wybaczą kiedyś to, co zafundowała im mała dziewczynka? Czy ona wybaczy sama sobie? I przede wszystkim – czy młodzi kochankowie znajdą jeszcze szczęście i spełnienie uczuć? Kto nie widział – pozycja obowiązkowa do nadrobienia!2. PamiętnikMieszkaniec domu opieki czyta chorej na demencję pensjonariuszce historię letniego romansu. Allie (Rachel McAdams), dziewczyna z zamożnego domu, zakochuje się z wzajemnością w biednym pracowniku tartaku Noah (Ryan Gosling). Czy to uczucie ma szansę przetrwać mimo różnic dzielących dwojga zauroczonych sobą nastolatków? I skąd pensjonariusz domu opieki zna tę historię?3. PS Kocham CięPodobne wpisyTe trzy słowa: PS Kocham Cię są chyba najczęściej wypowiadanymi zwrotami w filmie Richarda LaGravenese’a. Holly (Hilary Swank) oraz Gerry (Gerard Butler) są parą od lat, w zasadzie od dzieciństwa. Kłócą się, rozstają, wracają do siebie, ponieważ jedno nie potrafi żyć bez drugiego. Mają razem doczekać się dzieci, później wnuków, a na końcu pewnie i razem odejść z tego świata. Taki jest plan. Los jednak wszystko zmienia. Gerry choruje, a potem umiera. Holly nie potrafi sobie z tym poradzić, rozpacz po stracie ukochanego ją niszczy. Okazuje się jednak, że on wszystko przewidział i zadbał o to, by ukochana poradziła sobie ze stratą, z żałobą. Mają jej w tym pomóc listy, które zaczyna od niego dostawać. Listy podpisane: PS Kocham emisją tego filmu powinno widnieć ostrzeżenie – prawdziwy wyciskacz łez. Oglądacie na własną Jeden dzień15 lipca 1988 roku Emma (Anne Hathaway) i Dexter (Jim Sturgess) poznają się. Mimo że różni ich praktycznie wszystko – ona jest idealistką z klasy robotniczej, on bogatym nastolatkiem, który uważa, że wszystko mu się od życia należy – spędzają ze sobą noc i postanawiają spotykać się co roku tego samego dnia. Przez kolejnych 20 lat tak się właśnie dzieje. Oglądamy ich kolejne spotkania, opowiadania o swoich sukcesach, porażkach, miłościach. Dlaczego umieściłam ten film w rankingu Najsmutniejszych filmów o miłości? Żeby się o tym przekonać, trzeba go obejrzeć. Do TitanicKlasyk, klasyk, klasyk. Czy jest ktoś, kto nie płakał albo komu chociaż nie było żal, że ich miłość tak szybko się skończyła?6. Nad życieWielu krytyków filmowych przejechało się po tym filmie. Że słabo nakręcony, na trybunach podczas meczu siatkarskiego jest tylko garstka statystów nieudolnie komputerowo „pomnożonych”, że scena miłosna jest przerysowana, a samo uczucie łączące Agatę Mróz (Olga Bołądź) i Jacka Olszewskiego (Michał Żebrowski) ukazane jest w sposób bardzo sztampowy. Oczywiście jest w tym sporo racji. Film nie jest najwyższych lotów, ale obejrzałam go kilka razy i za każdym razem mnie wzruszył. Dlaczego? Bo to nie jest zmyślona historia, nie scenariusz napisany przez kogoś o zapędach pro life. To zapis prawdziwego dramatu Agaty i Jacka. Myśl o tym, że decyzja, przed jaką stanęli, była jak najbardziej realna, towarzyszy mi podczas każdego seansu i jest tak silna, że nie potrafi nie wywołać Chymkowska1. Okruchy dniaMiłość, która nie może się spełnić. Skrępowana wymogami przyzwoitości, surowych zasad, tego, co wypada, a co nie. Porozumienie i fascynacja między dwojgiem zupełnie różnych ludzi. Ona stawia na szczerość, na otwartość, ale wie, że nie powinna go naciskać. Nie ma zresztą pojęcia, do jakiego stopnia on… On kryje swoje uczucia pod warstwą lodu i konwenansu. Ukrywa je przed nią, nie pozwala do siebie dotrzeć, nie pozwala sobie się otworzyć. Nie ma zresztą pojęcia, że przecież ona… I tak powstaje jeden z najsmutniejszych i najpiękniejszych filmów o Zakochany bez pamięciMiłość, która boli tak, że chcesz wymazać z pamięci wszystko, co z nią związane. Ukochaną osobę, wszystkie kojarzące się z nią śmiesznostki, kolor włosów, dziwne nawyki, wszystkie zbudowane razem wspomnienia. Boli tak bardzo, że jesteś gotów poświęcić cząstkę siebie, człowieka, którym się stałeś w konsekwencji swoich doświadczeń, byle wyrwać to cierpienie z korzeniami. Chwilowa ulga od smutku i los, który ponownie pcha cię na tę samą ścieżkę. Bo nie da się uciec od tego, kim Co się wydarzyło w Madison CountyMiłość, która niesie ze sobą nadzieję na nowy początek. Zamknięta w kilku intensywnych dniach obietnica spełnienia, jedności i pożądania. Która musi ustąpić przed obowiązkiem i odpowiedzialnością. Ręka już sięga do klamki samochodu… ale wtedy zmieniają się światła. Moment minął. Pozostaje smutek i pociecha, że przynajmniej postąpiło się właściwie…4. Bram Stoker’s DraculaMiłość zdolna przemierzyć oceany czasu. Wiecznie żywa. Na zawsze prawdziwa. On niby ten sam, a jednak inny, ona niby inna, a jednak przecież ta sama. Emocje wybuchają z siłą wulkanu, pożądanie buzuje, pojawia się nadzieja na całkowite oddanie, na naprawę dawnych błędów. Ale dawne błędy to również dawne grzechy. Tam zaś, gdzie trwa wieczna pokuta, nie ma szans na nowy początek, a największym darem, jaki może ofiarować miłość, jest Cinema ParadisoMiłość, która miała swój początek i koniec we właściwym czasie. A jednak smutku po niej nie zdołała zaleczyć żadna Nos-Cybelius1. JedwabWyjątkowo smutna historia trójkąta miłosnego. Mąż, żona i egzotyczna kochanka. On nie wie, że ona wie. Żona, która z klasą i w samotności znosi zdrady. Michael Pitt i Keira Knightley jako para, która zbudowała związek bardziej na przyjaźni niż namiętności. Ktoś trzeci wypełni nieoczekiwanie tę lukę. Niezapomniane zdjęcia i muzyka. Słodko-gorzki film, który wzrusza, ale nie jest przesadnie Przełamując faleFilm Larsa von Triera z Emily Watson i Stellanem Skarsgårdem w rolach głównych. Dramatyczna historia związku, w którym prawdziwe oddanie miesza się ze zdradą. Jak to u von Triera, nie brakuje tu mocno zaakcentowanego wątku erotycznego, ale film ma głębsze przesłanie. Obraz o niszczącej sile miłości. Portret kobiety, która zrobi dla mężczyzny dosłownie wszystko, nawet wbrew Take This WaltzObraz zwyczajnego małżeństwa, które dopadła rutyna. Bardzo się kochają, świadczą o tym drobne gesty, które są charakterystycznymi wyłącznie dla nich rytuałami, ale zamiast przetrwać razem gorszy czas, jedno z nich wdaje się w romans. Michelle Williams jako młoda kobieta, która ma w głowie ideał prawdziwej miłości i przeznaczenia. Daje się ponieść fascynacji przystojnym sąsiadem o artystycznej duszy. Finał pokazuje, że nie ma związków, w których cały czas iskrzy równie mocno. Albo potrafi się żyć z jednym partnerem, któremu się ufa i który jest prawdziwym przyjacielem, albo będzie się Narodziny Dramat kobiety, na której progu staje dziesięcioletni chłopiec, twierdzący, że jest reinkarnacją jej zmarłego przed laty męża. Sytuacja wydaje się absurdalna, ale Anna (Nicole Kidman) zaczyna mieć wątpliwości. Chłopiec zna jej sekrety i zwyczaje, o których mógł wiedzieć tylko ukochany mąż… Trochę niedoceniany film, który fascynuje i nie daje jasnych odpowiedzi. Melancholijna opowieść nie tylko dla Ona Historia mężczyzny zakochanego w sztucznej inteligencji. Samantha (głos Scarlett Johansson) jest internetową aplikacją, która zastępuje Theodorowi (Joaquin Phoenix) prawdziwą partnerkę. Bardziej niż o miłości to film o jej braku. Przygnębiająca wizja. Czy naprawdę to czeka ludzkość?6. Wielkie nadzieje Uwspółcześniona ekranizacja prozy Dickensa. Choć obiektywnie nie jest to film wybitny – i tak go uwielbiam. W obsadzie Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke i Robert De Niro. Świetna muzyka i niezapomniany singiel Tori Amos. Ilekroć emitują w telewizji, oglądam i się Lektor W tym przypadku nie można mówić o wzruszeniu, tylko o histerii. Film, którego staram się nie oglądać, ale i tak widziałam już kilka razy. Historia związku nastoletniego chłopaka i nazistki, która ma na rękach krew niewinnych ludzi. Poruszające i wywołujące skrajnie ambiwalentne odczucia dzieło Stephena Daldry’ego z Kate Winslet w roli analfabetki, która pokochała literaturę i pewnego chłopca, którego życie na zawsze Skaza Film który – coś czuję – znów dziś obejrzę. Obraz Louisa Malle z Juliette Binoche i Jeremym Ironsem. Historia patologicznego wręcz romansu, który sieje spustoszenie w duszy starzejącego się mężczyzny. Genialna ścieżka dźwiękowa Zbigniewa Preisnera. Niezapomniany seans MiłośćChyba nigdy tak nie płakałam w kinie, jak na tym oscarowym filmie. Obraz Michaela Hanekego to jedna z tych historii, które są do bólu prawdziwe. Miłość i troska w obliczu starości i postępującej choroby. Niby zwyczajny, ale rozdzierający portret małżeństwa z pięćdziesięcioletnim stażem. Film, który każdy wrażliwy człowiek powinien obejrzeć. 1/7 Następny » Filmy akcji to esencja kina rozrywkowego – my wybraliśmy 35 najciekawszych, wysoko ocenianych i godnych polecenia tytułów, które powstały po 2001 roku. Oto najlepsze filmy akcji XXI wieku. Filmy akcji są esencją kina rozrywkowego – nie ma nic przyjemniejszego niż usiąść z paczką popcornu przed ekranem i podziwiać spektakularne pościgi, wybuchy i strzelaniny. Rzadko obok akcji w tym gatunku występuje „coś więcej”, czyli pogłębiony rys psychologiczny postaci czy wciągająca fabuła, ale nie jest to niemożliwe – takie tytuły również znajdziesz w naszym TOP-35 filmów akcji! Nasz ranking najlepszych filmów akcji zbiera pozycje, które bez wątpienia można określić tym mianem. Wymienienie wszystkich godnych polecenia propozycji jest jednak niemożliwe, jeśli więc brakuje ci jakiegoś konkretnego tytułu, wspomnij o nim w komentarzach. Na koniec dwie ważne adnotacje: w poniższym zestawieniu wzięliśmy pod uwagę tylko po jednym reprezentancie danego cyklu filmów, a nie wszystkie części – nawet jeżeli są równie dobre. Co więcej, nie ma tu filmów o superbohaterach, w których akcji jest bez liku, ale niewątpliwie wyewoluowały we własny, odrębny gatunek. Top Gun: Maverick Top Gun: Maverick W zestawieniu najlepszych filmów akcji nie mogło zabraknąć „Top Gun: Maverick”, czyli sequela, na który musieliśmy czekać 36 lat. Tym razem za reżyserię odpowiada Joseph Kosinski, ale wysoki poziom filmu z 1986 r. został utrzymany. No i ten Tom Cruise, na którym widać ząb czasu, ale gra wciąż sprawia mu wielką frajdę. Po ponad 30 latach w służbie amerykańskiej marynarki wojennej Pete „Maverick” Mitchell jest na szczycie i testuje najnowocześniejsze maszyny. Staje na czele specgrupy szkolącej jej uczestników do udziału w misji, jakiej dotąd nie było i przychodzi mu spotkać się z porucznikiem Bradleyem „Roosterem” Bradshawem, synem jego oficera Nicka Bradshawa, kryptonim „Goose”, który przed laty zginął podczas jednej z misji. Maverick musi stawić czoła niepewnej przyszłości oraz duchom przeszłości. John Wick John Wick „John Wick” przypomniał nam, że filmy sensacyjne wciąż żyją i mają się całkiem dobrze. Duża w tym zasługa Keanu Reevesa, który idealnie oddaje ducha zmęczonego życiem byłego płatnego zabójcy. Po śmierci żony wycofuje się z branży, a jedyną pamiątką, którą ma po niej jest pies. Gdy syn rosyjskiego mafiosa zabija go, John Wick wraca do gry. Rozpoczyna się mordercza rozgrywka, która trwa prawie 6 dobrych godzin (wszystkie trzy części). Warto obejrzeć z paczką popcornu lub chipsów. Tenet fot. Warner Bros Ostatni film Christophera Nolana zebrał mieszane opinie, ale według mnie to kawał znakomitego kina szpiegowskiego. Dużo to elementów SF, ale u podstaw to po prostu dobre kino akcji. Agent CIA zwany Protagonistą, pewnego dnia zostaje zwerbowany do tajemniczej organizacji. Jego głównym zadaniem staje się wytropienie niebezpiecznych ludzi powiązanych z technologią służącą do manipulacji czasem. Ma ona uchronić świat przed kolejną wojną. Nie chodzi jednak o cofanie się w czasie, a o inwersję termodynamiczną układu – coś, co ma mocne podstawy naukowe. To trzeba obejrzeć, najlepiej na dużym ekranie i z dobrym nagłośnieniem. Red Red „Red” to kino akcji z domieszką humoru w gwiazdorskiej obsadzie. Emerytowany agent CIA, Frank Moses, wiedzie spokojne życie gdzieś na przedmieściu, pieląc ogródek i romansując z uroczą Sarą. Gdy pewnego dnia w jego domu zjawia się trójka zawodowych zabójców, musi użyć wszystkich swych zdolności, by ujść z życiem. Wiedząc, że zabójcy spróbują dotrzeć do jego najbliższych, Frank wraz z Sarą ucieka z miasta. Wie jednak, że zabójcy nie spoczną, póki nie zrealizują zadania. Frank musi więc dowiedzieć się, kto chce się go pozbyć i dlaczego. W tym zadaniu pomogą mu dawni współpracownicy z Agencji – Marvin i Victoria. Atomic Blonde Atomic Blonde „Atomic Blonde” to popisowa rola Charlize Theron. Akcja filmu rozgrywa się w Berlinie, w roku 1989, niedługo przed upadkiem Muru Berlińskiego i wprowadzeniem w życie nowego układu sił pomiędzy światowymi supermocarstwami. Jeśli przyjąć, że dla szpiega „normalką” jest życie wśród ludzi, którym ufać nie sposób, normalne funkcjonowanie w najzimniejszym z miast Zimnej Wojny jest rzeczą praktycznie niewykonalną. Lorraine Broughton, twarda jak stal i uwodzicielska niczym wąż, agentka brytyjskiego wywiadu MI6, zostaje wysłana do Niemiec, żeby unicestwić siatkę szpiegowską, która doprowadziła z niewiadomych powodów do śmierci tajnego alianckiego agenta. 1/7 Następny » Filmy wojenne zagościły na ekranach na bardzo wczesnym etapie rozwoju kina. Trudno się dziwić, w tym gatunku jest wszystko, co najbardziej przykuwa ludzką uwagę – przemoc, akcja, napięcie, dramat. W czasie wojny wszystko ulega zintensyfikowaniu, dlatego filmowcy lubią się mierzyć z tematyką wojenną. Zobaczcie, którzy z nich w tym gatunku sprawdzają się najlepiej. Filmy wojenne pokazują ludzi w najbardziej dramatycznych okolicznościach, jakie można sobie wyobrazić. Wielu ryzykuje najcenniejszym aktywem, jakie posiada – własnym życiem – dla jakiejś idei. Inni są mimowolnie wciągani w konflikt. W takich okolicznościach wszystko ulega przewartościowaniu, zwielokrotnieniu i niesamowitemu przyśpieszeniu. Emocje i uczucia są silniejsze niż kiedykolwiek, a czyny bardziej znaczące. Nie dziwi więc, że kino uwielbia tematykę wojenną. Jest to okazja do pokazania nie tylko spektakularnych scen walki, ale także wspominanych emocji. Najlepsze filmy wojenne Filmy wojenne powstawały już w czasach kina niemego. Po ten gatunek sięgnął nawet legendarny Charlie Chaplin w filmie „Charlie żołnierzem”, który uznaje się za pierwszy film wojenny w historii. Od tego czasu gatunek ten niesamowicie się rozwinął. Bardzo chętnie sięgają po niego Amerykanie, którzy uwielbiają jego dramatyzm i widowiskowość. Jak się można domyślać, największą popularnością wśród filmowców cieszą się największe konflikty zbrojne, czyli I i II wojna światowa. Coraz chętniej odnoszą się także do najnowszych wojen, jak te w Iraku czy Afganistanie. Niezmiennie z zainteresowaniem spotykają się dużo bardziej odległe potyczki wojenne. Amerykanie uwielbiają wręcz filmy o wojnie secesyjnej, która była największym konfliktem zbrojnym, jaki miał miejsce na terenie USA. Na ten temat powstały takie obrazy, jak „Lincoln” czy „Gettysburg”. Nie słabnie także zainteresowanie europejskimi wojnami z dalszej przeszłości. Wystarczy wspomnieć takie tytuły jak „Braveheart” czy niedawny „Król” wyprodukowany przez Netflixa. Dobry film wojenny, czyli jaki? Historia kina zna setki filmów wojennych, jednak tych naprawdę wielkich jest znacznie mniej. Nie zawsze przy tym w rankingach zwyciężają najbardziej widowiskowe produkcje. Choć trzeba przyznać, że spektakularne kadry i efekty specjalne są z reguły wielkim plusem w tego typu filmach. Niemniej kluczowe są tu przede wszystkim umiejętności wykreowania napięcia, dramatyzmu, konfliktu. Widzowie oglądając, muszą się czuć jakby sami byli na froncie i musieli podejmować równie dramatyczne wybory, co bohaterowie. Niewątpliwie zaletą filmów wojennych są także sceny walki, wszelkie potyczki bezpośrednie, ale też strzelaniny. Im lepiej pokazane i zainscenizowane, tym wartość filmu rośnie. Filmy wojenne powinny spełniać jeszcze jedną funkcję – odzierać wojnę z jej glorii. Powinny pokazywać ją taką, jaka jest naprawdę – bezwzględna, okrutna, ślepa, brudna i krwawa. Powinny pokazywać, jak wielkie sieje zniszczenie i jak jest bezsensowna. Tylko te produkcje, które naprawdę wstrząsają widzem, przechodzą do historii. W poniższym zestawieniu znalazły się filmy, które o wojnie mówią najmocniej. Pozostają z widzem niczym blizna, której nie można się pozbyć. Przeczytaj także: TOP 15: Najlepsze filmy historyczne wszech czasów TOP 12: NAJLEPSZE FILMY WOJENNE 12. Furia (Fury, 2014) Zestawienie najlepszych filmów wojennych otwiera stosunkowo świeża produkcja z Bradem Pittem w roli głównej. Jesteśmy u schyłku II wojny światowej, co wcale nie oznacza, że wkroczyliśmy w jej spokojniejszą fazę. Wręcz przeciwnie. Po latach walk wszystkie strony są już na skraju wytrzymałości. Przegrywający desperacko walczą o życie, a zwyciężający wyczerpali już zapasy współczucia, empatii i cierpliwości. Zahartowany w boju dowódca czołgu pieszczotliwie nazywanego Furia, sierżant Wardaddy otrzymuje zadanie specjalne. Wraz z załogą ma się przedrzeć za linię frontu, gdzie Niemcy mają swoje najsilniejsze działa. Jego niewielki oddział nie ma już nic do stracenia. 11. Walc z Baszirem (Vals im Bashir, 2008) Wojna jest na tyle traumatycznym przeżyciem, że trudno ją przekuć nawet na formę fabularną. Dlatego twórcy „Walca z Baszirem” wybrali formę animacji. Główny bohater próbuje sobie przypomnieć traumatyczne przeżycia związane z wojną w Libanie w 1982 roku. Jego umysł okropieństwa wojny wyparł, dlatego wracają dopiero po latach, wyciągane z głębokiej otchłani. Forma animacji sprawia, że tym bardziej uświadamiamy sobie, jak wielką traumą jest wojna. 10. Most na rzecze Kwai (The Bridge on the River Kwai, 1957) Ten film to już klasyka kina wojennego, a do tego oscarowy weteran. Obraz nagrodzono siedmioma statuetkami. Akcja epickiego dzieła Davida Leana rozgrywa się w Birmie w czasie II wojny światowej. W japońskim obozie dla jeńców wojennych jest oddział Brytyjczyków. Brytyjski pułkownik Nicholson wzbudza szacunek japońskich oprawców i przekonuje ich, że jego ludzie lepiej wybudują most na tytułowej rzece Kwai. Choć jego podwładni nie widzą sensu tych działań, to podejmują pracę. Tymczasem do zniszczenia mostu szykuje się amerykański oddział, co nie uchodzi uwadze Nicholsona. Jak w tej sytuacji zachowa się pułkownik? 9. Snajper (American Sniper, 2014) Clint Eastwood nie raz grał w filmach wojennych, tym razem jednak stanął za kamerą. Za temat obrał konflikt w Iraku, a za bohatera członka elitarnej jednostki Navy SEALs, w którego wcielił się Bradley Cooper. Żołnierz jest doskonałym snajperem, szybko zyskał przydomek „Legendy”. Jest na tyle skuteczny, że iraccy rebelianci wyznaczają za jego zabicie nagrodę. „Snajper” jest nie tylko o współczesnym życiu na froncie, ale także o tym, jak ciężko pogodzić rzeczywistość wojny z życiem rodzinnym. Eastwood w tym obrazie nie gloryfikuje wojny, ale oddaje sprawiedliwość idącym na współczesne fronty Amerykanom. To między innymi sprawiło, że film podbił amerykańską publiczność i jest największym kasowym hitem w karierze Eastwooda. Co ciekawe obraz jest oparty na faktach. Tym razem przenosimy się w realia II wojny światowej, w sam środek konfliktu amerykańsko-japońskiego. Oddział żołnierzy USA ląduje na wyspie na Pacyfiku, gdzie nieoczekiwanie spotyka się z oporem ze strony Japończyków. Dla osaczonych Amerykanów wojna przestaje być walką z wrogiem, ale o ocalenie samych siebie. Opresyjna sytuacja wyzwala w nich emocjonalne reakcje, które mocno wstrząsają widzami. Film powstał na podstawie bestsellerowej książki Jamesa Jonesa. 5. The Hurt Locker (2008) Kino wojenne coraz chętniej odwołuje się do współczesnych konfliktów zbrojnych, a tych niestety nie brakuje. Kathryn Bigelow postanowiła zekranizować historię rozgrywającą się w czasie ostatniego konfliktu w Iraku, który rozpętał się po atakach na World Trade Center. Wówczas bezpieczny wydawałoby się świat Amerykanów został całkowicie zburzony. Saperzy wysłani na ziemie wroga nie mogą zaufać nikomu. Nawet niewinnie wyglądające dziecko może mieć bombę pod ubraniem. Ten film trzyma w napięciu i podważa sens wojny. 4. 1917 (2019) Ten film to prawdziwa niespodzianka. Zdobywca Złotego Globu w kategorii najlepszy film dramatyczny w reżyserii Sama Mendesa przenosi widzów do tytułowego 1917 roku, na front I wojny światowej. Dwaj brytyjscy szeregowcy Schofield i Perry otrzymują misję przedarcia się za linię wroga, aby przekazać rozkaz odwołujący atak, który w świetle nowych informacji nie ma najmniejszych szans powodzenia. Gra toczy się o życie 1600 żołnierzy w tym brata Schofielda. Akcja wciąga widza od razu. Rajd młodych żołnierzy jest pełen dramatyzmu i napięcia. 3. Szeregowiec Ryan (Saving Private Ryan, 1998) „Szeregowiec Ryan” szybko wszedł do kanonu kina wojennego. Jego akcja opowiada epizod z II wojny światowej. Z jednej amerykańskiej rodziny czterech synów walczy na froncie wojennym. Aż trzech z nich poniosło śmierć. Dlatego amerykańskie dowództwo wysłało garstkę najlepszych ludzi, żeby ratowało ostatniego z braci i bezpiecznie odstawiło go do domu. Oddział pod dowództwem kapitana Johna Millera stara się znaleźć sens we własnej misji i przetrwać. Film choć zekranizowany z typowym amerykańskim patosem, uderza we właściwe nuty. 2. Full Metal Jacket (1987) „Full Metal Jacket” to jeden z najlepszych filmów wojennych i zarazem jeden z najlepszych w karierze Stanleya Kubricka. Portretuje w nim młodych szeregowców, którzy przyjeżdżają do obozu szkoleniowego, gdzie trafiają pod opieką sadystycznego sierżanta Hartmana. Szkolenie ma ich przygotować do wyjazdu do Wietnamu. Szybko okazuje się, że pobyt w ośrodku może być takim samym koszmarem, co wojna sama w sobie. Jeden z rekrutów, wyszydzany Leonard, przestaje sobie radzić z wojskowym drylem. Widmo tragedii wisi w powietrzu, i to wcale bez wyjeżdżania na faktyczną wojnę. Film pokazuje, jak destrukcyjnym środowiskiem jest wojsko w ogóle. Mocny film. 1. Czas apokalipsy (Apocalypse Now, 1979) Absolutnym numerem jeden kina wojennego jest „Czas Apokalipsy” Francisa Forda Coppoli. Jest to luźna ekranizacja powieści Josepha Conrada „Jądro ciemności” przeniesiona w realia wojny w Wietnamie. Opowiada historię kapitana Willarda (Martin Sheen), który otrzymał misję powrotu do piekła, odnalezienia i zlikwidowania pułkownika Kurtza (Marlon Brando), który odrzucając rozkazy dowództwa wojskowego USA, zaszył się w dżungli. Willard wraca w odmęt wojny, która rozgrywa się także w umysłach. Wiele ze scen z filmu zyskało status kultowych, jak choćby ta z nalotem helikopterów w rytm słynnego „Cwału Walkirii” Ryszarda Wagnera.

dobry film na youtube forum